传奇摄影师威廉·克莱因中国首展将于11月亮相成都国际摄影周

传奇摄影师威廉·克莱因中国首展将于11月亮相成都国际摄影周

　　美妆踩点,国贸美妆,美妆恋人我们很遗憾的得知，法国时间2022年9月10日清晨，传奇摄影师威廉·克莱因（William Klein）在巴黎科尚医院去世，享年96岁。

　　威廉·克莱因生前一直挂念着即将在成都国际摄影周举办的威廉·克莱因摄影艺术中国首展，多次表示希望能来中国，亲临展览现场与中国的摄影师和观众进行面对面交流。

　　该展览作为2022年成都国际摄影周九大主题展览之一，将是威廉·克莱因各经典作品在中国的首次亮相。展览将集中呈现艺术家几十年创作生涯不同阶段的近100幅重要代表作，这将是成都国际摄影周最为重要的参展摄影师作品。

　　作为摄影历史上代表性的人物之一，威廉·克莱因有着极其精彩的人生故事，一生堪称传奇。

　　1926年4月19日，威廉·克莱因出生在美国纽约的一个没落的中产阶级家庭，父亲原本经营着一家服装店，却在克莱因童年的时候因破产而不得不以推销保险为生。学生时代的克莱因成绩优秀，14岁时便进入了纽约市立大学学习社会学。

　　时值二战尾声，渴望离开家庭的克莱因应征入伍，远赴欧洲，先后在德国和法国服役。1948年因为对抽象绘画和雕塑的兴趣与热爱，开始进入索邦大学学习，并师从费尔南·莱热（Fernand Léger）。

　　1952年，他在米兰成功举办了两次绘画个展，并开始与建筑师安吉洛·曼贾罗蒂（Angelo Mangiarotti）合作。之后，从未系统学习过摄影的克莱因开始尝试实验抽象摄影创作，也因此结识了《Vogue》的艺术总监亚历山大·利伯曼，在利伯曼的邀请下于1954年重返纽约开始时尚摄影创作。

　　1957年，威廉·克莱因以一本极具强烈感彩的画册——《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》赢得了纳达尔奖（Prix Nadar）。

　　随后，他又将镜头对准二战后欧亚其他国家的人群和街道，陆续创作出版了《罗马》（1958）、《莫斯科》（1964）、《东京》（1965）等多本极具个人风格的重要影像画册。

　　在以亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）为代表的“决定性瞬间”理论所主导的年代，威廉·克莱因运用在新闻摄影和时尚摄影中不同寻常的摄影技术被认为是革命性的。

　　他在创作中摒弃了卡蒂埃-布列松式的50mm镜头和精准构图，转而广泛地使用广角和长焦镜头，运用自然光和运动模糊在作品中呈现出模糊、变形、粗颗粒和强烈的黑白反差，构成了全新的视觉语言。在面世之初，他的作品因颠覆主流的审美理念和前卫的艺术创作风格受到了极大的争议，然而随着时间的推移，他对图像观念突破性的改变逐渐受到认可，并被认为是二十世纪最具影响力的摄影师之一。

　　曾任纽约现代艺术博物馆摄影部主任的约翰·沙柯夫斯基（John Szarkowski）评价说：“克莱因的作品是50年代最勇敢、最不妥协、同人们所能接受的标准相距最远、外表上最‘不堪入目’的。但他在照片里表现了生活的真实面貌，扩大了摄影语言的词汇量。”

　　威廉·克莱因的作品也深刻影响着后辈包括森山大道等在内的一系列摄影大师。2000年森山大道回忆时说，“我在一家照相馆的柜台上看到克莱因的摄影集《纽约》，尤其是他拍的逆光中的曼哈顿，把高楼耸立的现代都市拍成了一个墓地。我看了他的照片后，就产生了一种冲动，想要拍摄自己的照片。”

　　中国艺术摄影学会副主席钟维兴 （本届摄影周艺术总监）与威廉·克莱因于2015年开始启动的“大师肖像计划”（Face to Face）相识，威廉·克莱因是该肖像计划中最重要的拍摄人物，二人因此结识成为好友。

　　《Face to Face》项目拍摄现场, 威廉·克莱因（左）,钟维兴（右）, 2016年12月, 巴黎,法国

　　为致敬这位传奇摄影家，经法国国民议会批准，法兰西艺术院于2019年设立了“威廉·克莱因摄影奖”。

　　2019年首届威廉·克莱因摄影奖 法兰西艺术院颁奖现场，威廉·克莱因（右）, 钟维兴（左）

　　今年11月，集这位摄影史上泰斗级人物一生创作的威廉·克莱因“庆典”展览将在本届成都国际摄影周五大展陈空间之一的成都当代影像馆特别呈现。